miércoles, 9 de enero de 2008

Antonio Machado


En 1902 vuelve a París y conoce a Rubén Darío. De vuelta a Madrid entabla amistad con Juan Ramón Jiménez y publica Soledades (1903).Antonio Cipriano José María y Francisco de Santa Ana Machado Ruiz, conocido como Antonio Machado (Sevilla, 26 de julio de 1875Collioure, Francia, 22 de febrero de 1939), fue un poeta español, miembro de la Generación del 98, cuya obra inicial suele inscribirse en el movimiento literario denominado ModernAntonio Machado nació el 26 de julio de 1875 en Sevilla.Fue el segundo de cinco hermanos de una familia liberal. Su padre, Antonio Machado Álvarez "Demófilo", amigo de Joaquín Costa y de Francisco Giner de los Ríos, publicó numerosos estudios sobre el folclore andaluz y gallego. Su madre, Ana Ruiz. Su abuelo, Antonio Machado Núñez, era médico y profesor de Ciencias Naturales.
En
1883, su abuelo es nombrado profesor de la Universidad Central de Madrid y toda la familia se traslada con él a dicha ciudad. Antonio Machado completa entonces su formación en la célebre Institución Libre de Enseñanza, fundada por Francisco Giner de los Ríos.
Machado interrumpe varias veces sus estudios, afectado por los problemas económicos de su familia tras la muerte de su padre por
tuberculosis Su obra poética se inicia con Soledades (1903), que fue escrita entre 1899 y 1902. En el breve volumen notamos ya muchos rasgos personales que caracterizarán su lírica posterior. En Soledades, Galerías y otros poemas (octubre de 1907) la voz del poeta se alza con personalidad propia. En este mismo año, se instala en la ciudad de Soria para enseñar francés. En esta ciudad conocerá a la que será su esposa Leonor. Quizá lo más típico de esa personalidad sea el «tono» nostálgico, suavemente melancólico, aun cuando hable de cosas muy reales o de temas muy de la época: jardines abandonados, parques viejos, fuentes, etc. Espacios a los cuales va aproximándose a través del recuerdo, del sueño o de las ensoñaciones.
En lo fundamental este intimismo nunca desaparece, aunque en la entrega siguiente, Campos de Castilla (
1912), Antonio Machado explore nuevos caminos (no en vano, es su libro noventayochista). En la colección de 1912 el poeta mira, sobre todo, al espacio geográfico que le rodea —las tierras castellanas— y a los hombres que lo habitan. A la sección Campos de Castilla que figura en la edición de Poesías completas (1917) se añadirán nuevos textos que no figuran Guioen la de 1912:a) un grupo de poemas escritos en Baeza tras la muerte de su mujer Leonor en los que la memoria tiene un papel fundamental,b) una serie de poemas breves, de carácter reflexivo, sentencioso, que el poeta llamará «Proverbios y cantares» yc) unos cuantos textos muy críticos: crítica social y crítica a la España de aquel momento.
El libro Nuevas canciones (
1924), escrito parcialmente en Baeza, recuerda en alguna de sus partes el tono nostálgico del primer Machado. Hay una presencia de las tierras sorianas, evocadas desde lejos; la hay, también, de la Alta Andalucía, espacio geográfico real y mítico a la vez; continúa, además, en el nuevo libro, la línea sentenciosa (proverbios y cantares).
Las ediciones de Poesías completas de
1928 y 1933 presentan novedades dignas de ser destacadas. Especialmente, hay que reseñar la aparición de dos importantes apócrifos, «Juan de Mairena» y «Abel Martín» —maestro de Mairena—, más un tercero, que lleva el mismo nombre que el poeta. Son, todos ellos, autores de los poemas añadidos a estas nuevas ediciones. Juan de Mairena es, además, autor de comentarios en prosa: de éste ha de decir Machado algunos años más tarde que es su «yo filosófico». Entre los textos que a dichos personajes se atribuyen destacaremos, por una parte, los de carácter filosófico (filosofía impregnada de lirismo); por otro lado, unos cuantos poemas eróticos, cuya inspiradora (Pilar de Valderrama en la vida real; mar en la poesía) fue el último gran amor del poeta.en 1893. El influjo familiar y su centro de estudios marcaron su camino intelectual.
En
1899, Antonio Machado viaja a París, donde vive su hermano Manuel, y trabaja de traductor en la editorial Garnier. Allí entrará en contacto con, por ejemplo, Oscar Wilde y Pío Baroja. Vuelve a España y trabaja de actor mientras alcanza el título de bachiller.

En
1907 publica Soledades, galerías y Otros poemas y gana las oposiciones al puesto de catedrático de francés. Esta edición del libro tiene la dedicatoria -de imprenta- a dos de los catedráticos que le han otorgado la plaza (D. Agustín Carreras y D. Antonio Gaspar del Campo). Elige la vacante del instituto de Soria, donde conoce a Leonor Izquierdo, con la que se casará dos años después teniendo ella 15 años y él, 34.ismo.

Victor Beltri

Víctor Beltrí y Roqueta fue un arquitecto español nacido en la ciudad de Tortosa (Cataluña) el 16 de abril de 1862 y fallecido en Cartagena el 4 Titulado en 1887, ejerció como arquitecto municipal en Tortosa (1886-1890) y Gandia (1890-1893) aunque trabajó sobre todo en Cartagena y La Unión siendo quizá el máximo representante de la arquitectura modernista en la Región de Murcia.
Llegó a Cartagena en
1895. En esos momentos, la ciudad estaba siendo reconstruida después de la destrucción causada por la revolución cantonal de 1873. La ciudad se encontraba en plena expansión por la riqueza generada por la explotación del plomo y la plata de las minas de La Unión.de febrero de 1935.Obras de Beltrí en Cartagena [editar]
Su primera obra en Cartagena fue la Casa Cervantes (actual sede de la Caja de Ahorros del Mediterráneo, CAM), y fue tal el reconocimiento que alcanzó con esta obra que le llovieron los encargos, de tal manera que se convirtió en el arquitecto preferido de la burguesía cartagenera de principios de siglo, y es en gran parte responsable de la configuración estética actual del casco histórico de Cartagena.
A la Casa Cervantes, siguieron encargos como:
El Palacio de Aguirre(1898).
La Villa Calamari(1900), también conocido como Palacete de Versalles.
La Casa Maestre (1906). Inspirada en la Casa Calvet de Gaudí.
La Casa Dorda (1910)
La Casa Zapata (1910)
El Gran Hotel (1912): la obra más representativa del modernismo en la Región de Murcia. Ya no tiene uso hotelero. Tiene seis plantas. La fachada es de piedra artificial y ladrillo rojo.
La Casa Llagostera (1915): Decorada toda su fachada con azulejos alegóricos de cerámica pintada.
La Casa de Misericordia (1929)
Otras obras son: la reconstrucción de la Catedral de Cartagena, el Club de Regatas, la remodelación del Casino de Cartagena, y muchas otras obras.Obras de Beltrí en La Unión [editar]
El antiguo mercado público (1901) realizada en hierro, piedra y cristal, una de las obras más significativas del modernismo en España.
La Casa del Tío Lobo, en Portmán (1913).
Muchas de las obras de Víctor Beltrí han sido declaradas Bien de Interés Cultural (B.I.C.)

miércoles, 19 de diciembre de 2007

MODERNISMO EN CARTAGENA


A finales del s.XIX, las primeras obras importantes de Cartagena se hacen sobre todo en un estilo de corte historicista y ecléctico. Destacan en este sentido las obras:
La Casa Pedreño (Carlos Mancha, 1872), con una exquisita decoración interior y exterior. Situada en un lugar privilegiado (confluencia de las calles Carmen y Sagasta), en
1890 se planteó su uso como Casa Consistorial, aunque finalmente se optó por la construcción de una nueva. En la actualidad es Centro Cultural de la Caja de Ahorros de Murcia.
El
Palacio Consistorial (Tomás Rico, 1907). De planta triangular, y levantado sobre la antigua casa consistorial, el Ayuntamiento de Cartagena es una de las principales realizaciones del arquitecto Tomás Rico Valarino. En su interior destaca la gran escalera imperial en torno a la que se encuentran diversas dependencias municipales. Son también reseñables las obras de columnas y lámparas. En 2006 mismo. fufinalizó un largo proceso de restauración y consolidación del ndición como
El
Casino de Cartagena.arquitectónicos que provení Edificado a finales del XIX sobre un antiguo palacete barroco del que se conservaron algunos elementos
Pero es fundamentalmente con la llegada a Cartagena de Víctor Beltrí, y su primera obra, la Casa Cervantes, cuando la burguesía cartagenera se iba a volcar con los nuevos aires an de Cataluña: el
modernismo. Las principales obras modernistas en Cartagena son:
Casa Cervantes (Víctor Beltrí, 1897-1900). La primera de las grandes obras realizadas en Cartagena por Víctor Beltrí fue esta imponente residencia para la familia Cervantes en la calle Mayor, de la que se conserva la fachada, ubicando en su interior, muy remodelado, el Aula de Cultura y biblioteca de la Caja de Ahorros del Mediterráneo.
Palacio de Aguirre (Víctor Beltrí, 1898-1900). Otra de las primeras obras de Beltrí en Cartagena, situado en una esquina junto a la plaza de la Merced y donde el autor muestra otras características del Modernismo en su fachada, como la incorporación del color y la alternancia de materiales. En este caso se conserva la distribución y parte de la decoración interior. En la actualidad es sede de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia en Cartagena y se proyecta ubicar en el mismo y en su entorno el Museo Regional de Arte Moderno.
Casa Zapata (
Víctor Beltrí, 1909). Una de las últimas obras proyectadas por Beltrí, ya en un estilo más novecentista que modernista. En la actualidad Colegio de las Carmelitas.
Gran Hotel (Víctor Beltrí, 1912-1916). Probablemente se trate de la obra más representativa del modernismo en la Región de Murcia. Los contrastes de volúmenes, colores y materiales, así como un cuidadísimo programa ornamental no hacen sino poner en valor la obra de Beltrí. Originalmente de uso hotelero y en la actualidad como oficinas.
Casa Llagostera (Víctor Beltrí, 1916): Situada en la calle Mayor, aquí Beltrí opta por una solución absolutamente diferente para su elemento más importante: la fachada, en la que junto a los miradores y balcones con maderas y hierro forjado, predomina la decoración de azulejos con escudos y personajes mitológicos. Está en proceso de restauración.

Casa de Misericordia, obra de Víctor Beltrí de 1929
la
Casa Maestre (Víctor Beltrí, 1906 sobre proyecto de Marcelino Coquillat), inspirada en la Casa Calvet de Gaudí.
Otras construcciones modernistas destacadas de la ciudad son el Pasaje Conesa (
1891), la Villa del Marqués de Fuente Sol -popularmente conocida como "El Castillito"- (Tomás Rico, 1900), el edificio Dorda Bofarull -popularmente Tárraga- (Víctor Beltrí, 1903), el edificio Clares (Mario Spottorno, 1906), el edificio Pascual de Riquelme (Tomás Rico, 1908), el Club de Regatas (Víctor Beltrí, 1911. Un edificio que tras ser destruido por un incendio fue sustituido por una réplica) y la nueva Pescadería (Tomás Rico, 1912).
Mención especial merecen las distintas edificaciones de la zona del puerto, como las de la Autoridad Portuaria (
1925) y Aduanas (Maese Velasco, 1930).
Cartagena cuenta así mismo con algunas construcciones educativas de valor arquitectónico. Es el caso de las Escuelas Graduadas (Tomás Rico,
1900), el Patronato del Sagrado Corazón (Víctor Beltrí, 1900), la Casa del Niño (Víctor Beltrí, 1917-1929), La Casa de Misericordia (Víctor Beltrí, 1929)o las Escuelas de la Sociedad Española de Construcción Naval -hoy Museo Naval- (Lorenzo Ros, 1924).
Otras construcciones civiles destacadas serían la Estación de Ferrocarril (diseñada por el ingeniero Rafael Peyroncely,
1909) y la Fábrica de Fluido Eléctrico (popularmente la "Fábrica de la Luz") (Oliver, 1900)

CERVANTES,EL QUIJOTE Y BARCELONA

Barcelona, la única ciudad visitada por Don Quijote y Sancho, es también el punto más alejado de su aldea al que ambos se desplazan. La referencia precisa y concreta a Barcelona, en la segunda parte de la obra, contrasta con la indeterminación del espacio, “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarEn la Cataluña de la época se vivía más en vilo y con más peligros, si cabe, que en Castilla. Tanto es así que Don Quijote y Sancho no presencian ninguna muerte violenta hasta que no llegan a tierras catalanas ni antes toman parte en ninguna auténtica escaramuza. Tampoco hasta entonces han visto el mar; acostumbrados como están a su aldea de tierra adentro, nada saben de la vida en las ciudades, de su trajín y bullicio, con fiestas como la de San Juan, de su trazado, con casas señoriales con balcones, tal la de don Antonio Moreno, su anfitrión, que guardan modernos artilugios mecánicos, como la cabeza encantada. Además Cervantes aprovecha el paso de Don Quijote por tierras catalanas para tratar de dos temas candentes en su época: el bandolerismo y la expulsión de los moriscos. me,” aludido al comienzo de la novelaes muy probable que Barcelona sólo entrara en los planes narrativos del escritor a partir del momento en que éste lee en la continuación de Avellaneda que el Quijote apócrifo ha participado en las justas de Zaragoza, donde estaba previsto que fuera el verdadero, si el texto del presunto autor de Tordesillas no hubiera torcido sus primitivas intenciones. En última instancia, es Avellaneda el responsable de que Cervantes rechazara Zaragoza en favor de Barcelona cuando estaba terminando su obra. Pero ¿qué tenía Barcelona que no tuvieran otras ciudades españolas de la antigua Corona de Aragón para ser la elegida? Valencia, por donde consta documentalmente que pasó de regreso del cautiverio en Argel, mira también al mar -un aspecto que bien podía interesar al autor como generador de nuevos episodios quijotescos- y además en sus prensas se reedita dos veces la primera parte del Quijote en 1605. Cierto que, desde el castillo de los duques, Valencia quedaba más a trasmano, pero eso poco había de importar a Cervantes, acostumbrado a manejar el tiempo y las distancias a su antojo. La razón tiene que ser otra u otras. Y la primera está muy clara: Don Quijote va a Barcelona porque a Cervantes le da la real gana. ¿Tiene esa real gana cervantina algo que ver con una posible estancia del escritor en Barcelona o sólo con que la Cataluña de la época, infestada de bandoleros, dominada por banderías y cuyas costas eran de continuo acechadas por los ataques corsarios, propiciaba más aventuras que ningún otro lugar de la Península?

INSTITUTO DE BARCELONA

El Instituto de Cultura fue creado en 1996 por el Ayuntamiento de Barcelona con el objetivo de situar la cultura de Barcelona como uno de los principales activos del desarrollo y de la proyección de la ciudad, a través de la gestión de los equipamientos y los servicios culturales municipales y promover y facilitar la emergencia y la consolidación de las múltiples plataformas y proyectos culturales de inic
La realidad cultural de Barcelona está conformada por una densa red de agentes públicos y privados que interactúan. Esta realidad llevó al Ayuntamiento de Barcelona a la creación, en 1996, del Instituto de Cultura, una entidad de derecho público sujeto a derecho privado con el objetivo de gestionar el nuevo modelo de cultura. En este nuevo modelo, es primordial
combinar:(a) La prestación de servicios específicos derivados de las funciones clásicas de los poderes locales. iativa privada en la ciu( b)Unafunción más estratégica y relacional, con actuaciones dirigidas al refuerzo de los diversos sectores de la cultura, el apoyo a los sectores productivos y el trabajo desde una lógica global de ciudad en que la cultura se convierte en una de las principales estrategias de desarrollo. dad.Ambos objetivos pueden sintetizarse en la función catalizadora de una administración pública avanzada: la capacidad de integración de las actuaciones de los diferentes agentes. Esta función, que se aplica tanto en aquellos proyectos y equipamientos de titularidad municipal como en aquéllos que reciben el soporte financiero del Instituto, se articula a partir de tres conceptos interdependientes: contrato, autonomía y evaluación.

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Los amigos de Manuel Vazquez Montalban alientan su recuerdo al año de su muerte 19-10.2004


La calle de la Botella es una más en la maraña de vías estrechas que da forma al barrio del Raval de Barcelona, el antiguo Chino. Desde ayer, de la puerta del número 11 cuelga una placa en recuerdo de Manuel Vázquez Montalbán. El escritor, que falleció ayer hizo un año en Bangkok, nació en esa finca el 14 de junio de 1939. Numerosos familiares, amigos y admiradores del creador de Carvalho se reunieron ayer allí para rendirle homenaje y alentar su recuerdo. Aunque dejó el barrio de su infancia -en su época, uno de los más humildes y populosos de Barcelona- hace muchos años para instalarse en la parte alta de la ciudad, Montalbán "nunca olvidó sus orígenes", recordó s"Él siempre decía que era un niño de balcón, que desde el balcón había visto y conocido el mundo, la bondad, la maldad, el sacrificio y la condición humana", afirmó Sallés. En la calle no cabía un alfiler, y cuando Sallés decía esto a más de uno se le iba la vista hacia arriba, hacia esos balcones desde los cuales seguían el acto algunos de los vecinos que ocupan ahora la finca. u viuda, Anna Sallés. Además de Anna Sallés, tomaron la palabra el alcalde de Barcelona, Joan Clos; la escritora Maruja Torres, los profesores de Literatura Joaquim Marco y Sergio Beser, y el director adjunto de EL PAÍS Xavier Vidal-Folch. Entre el público se encontraban el hijo del escritor, Daniel; la veterana agente Carmen Balcells, la autora Carme Riera y el concejal de Cultura de Barcelona, Ferran Mascarell. Maruja Torres, vecina también del barrio en su infancia, como Marco y Beser, explicó que para compensar la ausencia de Vázquez Montalbán se dedica al "espiritismo laico", es decir, a llevárselo "de paseo" por el Raval. Vidal-Folch recordó su faceta de periodista y lamentó no haber podido leer sus artículos en un año intenso, "con cambio de Gobierno y casi de régimen". Marco y Beser recordaron al amigo y al autor y trazaron un recorrido en el que se mezclaba vida, obra y geografía. El primero se refirió a Pepe Carvalho, el detective creado por el escritor y que algunos habrán tomado por una suerte de álter ego de Vázquez Montalbán: "Carvalho no era Manolo. El personaje estaba construido a base de aficiones y contrafiguras". Beser habló también de balcones. Y de terrados. Y se refirió a una entrevista que Montalbán mantuvo con un estudioso de su obra, Georges Tyras -autor del libro Geometrías de la memoria-, donde Manolo afirmó que uno es casi siempre "del país de la infancia". El profesor comparó el Raval, lugar de formación de Montalbán, con Vallvidrera, que está a lo alto de la montaña del Tibidabo, donde vivió buena parte de su vida y desde donde "contemplaba" la ciudad "con una actitud crítica".
Los amigos de Manuel Vázquez Montalbán alientan su recuerdo al año de su muerte EL PAÍS - Cultura - 19-10-2004

Homenaje a Manuel Vázquez Montalbán en el Barrio del Raval
El lunes dia 14 de junio de 1939 nacio Manuel Vazquez Montalban en el barrio del Raval de Barcelona. Es por eso que desde el Colectivo de Solidaridad con la Rebelion Zapatista, amigos y familiares quisimos recordarle el domingo dia 13 en un acto sencillo y popular como hijo del barrio y persona de bien.
El acto consistio en una comida pòpular, una paella con ensalada, bebida y postre realizada por Joan con la colaboracion de David y gente del colectivo para 300 personas. A la vez que haciamos la paella en medio de la Rambla del Raval, decidimos poner una mesa para participar en la Consulta Social Europea que fue prohibida. Se presento la policia que nos requiso el material e impidio la realizacion de la consulta, hecho totalmente injustificado y que impidio este ejercicio de democracia participativa.
A las 14'30 comenzo la comida con la asistencia de Anna y Daniel, compañera e hijo de Manolo asi como familiares, amigos y gente del barrio. La comida fue todo un exito, venian las abuelas y los abuelos del Raval, inmigrantes, gente variada y diversa como nosotros queriamos. A la hora del cafe, cafe zapatista, montamos un microfono para que la gente pudiera intervenir.
Lo hizo Daniel, agradeciendo en nombre de la familia el acto de homenaje, Pilar (viuda de Jose Maria Valverde) que comento como se conocieron como profesor y alumno, Ton (viuda de Jose Agustin Goitisolo), una mujer mexicana, dos muchachas que leyeron poemas de Montalban y gente del colectivo. Los beneficios que dio la comida se dedicaran a los presos de Guadalajara (Mexico). Las personas expulsadas por estos hechos estaban presentes en la comida y pasaron informacion y un pote para recoger el apoyo de los participantes.
Sobre las seis de la tarde la lluvia acabo por terminar el acto que ya se desarrollaba con tertulias entre las mesas y asi quedo todo. Decidimos apostar a un homenaje sencillo, ya ha recibido muchos institucionales y academicos, y asi resulto. Fue recordado en una buena comida, en medio de la calle y en un buen dia.